Oskoow fait partie de ces artistes dont le nom circule de plus en plus dans les playlists rap françaises. Rappeur, chanteur et compositeur français d’origine congolaise, né à Saint-Julien, il développe un univers musical où le rap côtoie le RnB et la rumba congolaise. Ce qui retient l’attention, ce n’est pas seulement ce mélange sonore, c’est la manière dont il organise sa musique comme un récit au long cours.
Wawaland, la saga musicale d’Oskoow
Beaucoup de rappeurs sortent des morceaux, puis un EP, puis un album. Oskoow a choisi une autre voie. Il a conçu un univers narratif baptisé Wawaland, pensé comme une saga en plusieurs épisodes. Chaque projet constitue un chapitre, avec des personnages et des situations qui reviennent d’un disque à l’autre.
Ce choix change la manière dont on écoute sa musique. Un titre isolé sur Spotify peut plaire, mais il prend une autre dimension quand on le replace dans la continuité narrative. C’est un procédé rare dans le rap francophone, où la plupart des projets fonctionnent comme des collections de titres autonomes.
L’EP Ins!de, sorti en août 2024 avec 9 titres, marque le début officiel de cette saga. Oskoow y décrit lui-même sa démarche : il a créé une sorte de saga avec plusieurs épisodes prévus tout au long de sa carrière. Ce n’est pas un simple concept marketing. C’est une architecture qui structure l’écriture, le choix des productions et même l’ordre des morceaux.
Rap, RnB et rumba congolaise : le style d’Oskoow décrypté
Vous avez déjà remarqué comment certains artistes passent du chanté au rappé sans que la transition paraisse forcée ? Oskoow maîtrise ce passage. Sa voix navigue entre des couplets rappés incisifs et des refrains mélodiques proches du RnB, sans que l’un prenne le dessus sur l’autre.
La rumba congolaise constitue le troisième pilier de son identité sonore. Ce n’est pas un simple sample posé sur un beat trap. L’influence congolaise imprègne les mélodies et les cadences rythmiques, pas seulement la surface. Oskoow revendique ses origines congolaises et les intègre comme un élément structurant, pas décoratif.
Parmi ses influences revendiquées :
- Fally Ipupa, figure majeure de la rumba congolaise moderne, dont on retrouve l’empreinte dans les lignes mélodiques d’Oskoow
- Damso, pour l’écriture introspective et la capacité à mêler noirceur et mélodie dans un même couplet
- Travis Scott, côté production atmosphérique et construction d’ambiances immersives
- Tiakola, avec qui il partage une approche hybride entre rap et chant, et une collaboration directe sur le titre MANON B
Ce mélange produit un son reconnaissable. Oskoow se situe entre rythmes afro et mélodies introspectives, un positionnement qui le distingue dans un paysage rap français où les influences afro restent souvent cantonnées à l’afrobeat.
Collaborations et montée en visibilité dans le rap français
Oskoow n’a pas percé par un buzz viral solitaire. Sa trajectoire passe par l’écosystème collectif du rap. Le titre La Diff, sorti en 2021, lui offre une première visibilité notable. La suite repose sur des collaborations stratégiques.
En 2024, MANON B réunit Oskoow, Tiakola et Ryflo, trois artistes dont les univers se croisent sans se confondre. Le morceau renforce sa présence sur la scène musicale française et élargit son audience au-delà de sa base initiale. Il participe aussi à des formats collectifs comme la Booska Cypher, aux côtés de La Mano 1.9, Saaro, KLN et d’autres.
Cette approche par le réseau n’est pas anodine. Travailler avec Keecqaid, Cheu B, Bilouki ou Mkz03 permet à Oskoow de toucher des publics variés tout en testant sa voix sur des productions différentes. Chaque collaboration fonctionne comme un terrain d’expérimentation plutôt qu’un simple featuring promotionnel.
L’écriture d’Oskoow : transformer le vécu en punchlines
La plume d’Oskoow repose sur un principe simple à formuler, difficile à exécuter : transformer les galères en punchlines. Ses textes fonctionnent sur une double lecture. La première couche raconte des situations vécues, souvent difficiles. La seconde les retourne en formules percutantes que le public peut reprendre.
Ce mécanisme donne à sa musique une fonction précise. Elle met à distance le réel. Un problème devient un mot d’esprit, une difficulté se transforme en ligne mémorable. Oskoow le dit lui-même : son objectif est que les gens perçoivent sa musique comme lui la perçoit. L’écriture n’est pas un exercice de style détaché, c’est une traduction directe de son rapport au monde.
Sur Ins!de, cette approche se traduit par des textes denses où l’introspection côtoie l’énergie. Les morceaux alternent entre moments de vulnérabilité et phases plus offensives, sans que le fil narratif de Wawaland se perde.
Oskoow au-delà de la musique : mode et image
Un détail révèle l’ambition d’Oskoow en dehors du studio : sa participation à la campagne Nike avec Jacquemus. Ce type de collaboration mode-musique reste réservé à des profils que les marques identifient comme porteurs d’une esthétique propre.
Pour un artiste en phase de développement, associer son image à des marques de ce calibre construit une identité visuelle qui dépasse le cadre musical. L’univers Wawaland ne se limite pas aux morceaux : il s’étend à la manière dont Oskoow se présente, aux visuels de ses projets, à ses choix vestimentaires.
Ce positionnement multidimensionnel, entre musique, narration et mode, dessine un projet artistique cohérent. La saga Wawaland n’en est qu’à ses premiers épisodes. Les prochains chapitres détermineront si cette architecture narrative tient ses promesses sur la durée, mais les fondations posées par Oskoow montrent une réflexion peu courante chez un artiste à ce stade de sa carrière.
